Des émotions, des rires et une excellente musique. La 8ème édition du festival Euromusicdrama est derrière nous, invitant à Szczecin des personnalités marquantes de la scène internationale. Le public a pu assister à une interprétation extraordinaire de la « Grande Improvisation » du point de vue du compositeur français enchanté par Mickiewicz, rencontrer la légende polonaise d'Hollywood et le compositeur qui a révolutionné le rôle de la musique au théâtre. Tout cela pour finalement se demander : qu’est-ce que la musique moderne et doit-elle être interprétée à travers d’anciennes divisions ?
Le festival Euromusicdrama a été créé pour rappeler l'importance et la diversité de la musique au théâtre et l'importance du théâtre pour la musique. La huitième édition de cette année a réuni de grands noms. Anthony Girard, compositeur français hors pair fasciné par les textes de notre poète Adam Mickiewicz, s'est produit au Théâtre de Chambre et a présenté son interprétation musicale de "La Grande Improvisation". Le musicien confie le rôle de Konrad à la clarinette, la voix au saxophone, le tout accompagné du piano, devenu chœur. L'Euromusicdrama s'inspire de la musique de cabaret, des salons de musique du XIXe siècle, des concerts de poètes, mais aussi de la culture pop. Un exemple de ceci serait un concert à la Philharmonie de Szczecin sur le légendaire artiste hollywoodien Artie Shaw.
– Après l'édition tout simplement sublime du Festival Euromusicdrama de l'année dernière, nous nous demandions quels sommets artistiques les créateurs du festival devraient atteindre pour rendre celui de cette année encore meilleur – dit Zofia Janicka au nom des organisateurs. – Eh bien, nous l'avons fait et le public présent au spectacle "The Legend of Artie Shaw" présenté à la Philharmonie de Szczecin était tout simplement enchanté ! Le public a félicité non seulement la belle, audacieuse, voire parfaite prestation musicale (grands, forts, immenses applaudissements pour les merveilleux musiciens Jean-Marc Fessard, Armand Witold, Arianne Jacob et Stéphane Sordet de l'Ensemble Sillages), mais aussi la merveilleuse combinaison des forces des deux grandes disciplines artistiques que sont le théâtre et la musique, qui sont le point de départ de l'Euromusicdrame (un immense applaudissement ici pour l'interprétation sensible de Patrycja Fessard, Michał Janicki et Gilles Pugibet). "La Légende d'Artie Shaw" avec un superbe texte de Patrycja Fessard sous forme d'interview radiophonique a ému jusqu'aux larmes les auditeurs, qui ont été transportés au moment où notre grand compatriote Artur Warszawski a commencé sa grande carrière à l'étranger. Chapeau basse pour le spectacle, les artistes, les créateurs et organisateurs de festivals - dit Zofia Janicka.
Le point culminant de ce week-end mouvementé a été la représentation de Bogusław Schaeffer, un brillant compositeur qui a révolutionné le rôle de la musique au théâtre, interprété parfaitement par Mikołaj Grabowski. Dire que tout s'est passé dans "Audience II", c'est comme ne rien dire. Grabowski ne joue qu'au premier sang, et il est capable de tout faire pour le spectateur sur scène, bien sûr avec réciprocité en l'impliquant dans son récit. Qu’est-ce que la musique moderne et comment doit-elle être interprétée ? Seuls les téléspectateurs d'"Audition II" connaissent la réponse à cette question.
Mais le théâtre n’est pas seulement une fête pour l’esprit, mais aussi une œuvre que nous, spectateurs, ne voyons pas tous les jours. Ce sont des heures d'apprentissage, de répétitions et de préparations, et le festival a également tenté de participer à cette étape. Des ateliers sur la musique électronique au théâtre ont été préparés spécialement pour les élèves et étudiants des écoles de musique, animés par le musicien exceptionnel Stéphane Sordet. Ils étaient destinés à aider à briser la glace entre la compréhension « nouvelle et ancienne » de la musique de théâtre. Euromusicdrama dirige l'attention là où elle n'atteint généralement pas, c'est-à-dire sous la scène, sur les musiciens, et prouve que quelque chose qui semble généralement n'être qu'un ajout peut sonner encore plus fort et devenir le plat principal. L'appétit grandit en mangeant, et la huitième édition du festival nous a tous donné envie de dessert.
– Nous sommes très heureux qu'un festival aussi merveilleux ait lieu ici, à Szczecin, et qu'il attire chaque année un nombre croissant de spectateurs tant au Théâtre de Chambre qu'à la Philharmonie de Szczecin. Nous tenons à exprimer nos sincères remerciements aux partenaires du festival, ajoute Zofia Janicka.
Misery
Babyboom!
Alles unter Kontrolle
In der haut meiner Frau
Candlelight und Liebestöter
und Fast Faust
Liiiebe
Zwei wie Bonnie und Clyde
Lola Blau
von Georg Kreisler
Kritik in der Kleine Zeitung am 29. Mai 2015
Wiederaufnahme geplant im September-Oktober 2015
Die Tipser und Der Tiger
2 Stücke von Murray Schisgal
ORF Radio Bericht
http://files2.orf.at/vietnam2/files/stm/201514/kj14_345834.mp3
Geschlossene Gesellschaft von Jean-Paul Sartre Kritik von Eva Willgruber Spitz
Kleine Zeitung
Freitag 12. Dezember 2014
Die Zofen Kritik von Kleine Zeitung
Little Shop of Horrors
Kritik aus den Kleinen Zeitung
Grüner Polyp fasziniert im Musicalhit.
GAMLITZ. Mysteriöse Geheimnisse tun sich am Weingut Strauss auf, wenn der musikalische Leiter des Next Liberty sogar Opernsängerin Jutta Panzenböck lebensgefährlich wird. Als grüner, blutgieriger Fleischfresser wächst Maurizio Nobili zur übelsten Pflanze und macht auch nicht vor dem entzückenden Blumenmädchen Audrey Halt.
Gilles Pugibet richtet den kleinen Horrorladen von Howard Ashman und Alan Menken bei den Sommerfestspielen Gamlitz mörderisch spannend ein. Mit flotter Band, kreativen Masken, imposanten Requisiten und gesanglichen wie schauspielerischen Vollblut-Profis: Eugen Fasching als jiddelnder Blumenladenbesitzer, Brutalo Artur Ortens, rotzige Gören um Monika Schilhan und der schüchterne "Seymour" Simon Christian entführen in eine fantastische Nachtmär.
ELI SPITZ
BEST OF SHAKESPEARE in ORF Steiermark
Mit dem Stück „Best of Shakespeare - sämtliche Werke leicht gekürzt“ begleiten die Schauspieler Friedrich Eichberger, Rainer Kantz und Peter Eisner ihr Publikum auf eine amüsante Reise in das Werk des Großmeisters. Der britische Dramatiker gilt als einer der bedeutendsten Theaterfiguren überhaupt.
Romeo liebt Julia, doch Julia liebt Romeo gar nicht so. Das Broadway erprobte Stück birgt so manche Überraschung für seine Zuseher. Der französische Regisseur, Gilles Pugibet, weiß, was das Publikum erwartet: „Hoffentlich viel Spaß. Es ist eines der lustigsten Stücke, das ich je inszeniert habe. Auch mit einer großartigen Mannschaft. ‚Best of Shakespeare‘ ist einfach alles, was sie über Shakespeare wissen wollen, ohne sich fragen zu trauen.“ Verkürzt gespielt werden 37 Stücke in zwei Stunden mit nur drei Schauspielern.
Das amüsant-rasante Potpourri wortwitziger Episoden aus unter anderem Romeo und Julia, McBeth oder Othello verlangt viel Können von den drei Schauspielern Eichberger, Kantz und Eisner. Laut Pugibet bestünde die größte Herausforderung darin, dass „die drei Herren, die präsentieren und die versuchen, an einem einzelnen Abend das ganze Werk von Shakespeare zu präsentieren, das auch schaffen.“ Für den Regisseur selbst sei die größte Herausforderung gewesen, das richtige Tempo für das Stück zu finden. Pugibet ist sich sicher: „Bei diesem Stück kann man seine Bauchmuskeln trainieren“ und nennt es keck ein „Fitnesstheater“.
Vielfalt und Wortschatz kennzeichnen Shakespeares Werke. Besondere Bedeutung kommt erwartungsgemäß Shakespeares größten Stücken zu, weiß auch Rainer Kantz, der nicht nur als lieblicher Romeo und rappender Othello auf der Bühne steht: „Es gibt zwei große Teile, natürlich die bekanntesten Stücke von Shakespeare, denen man besondere Aufmerksamkeit widmet.“ Gemeint sind zum einen die Tragödie Hamlet, wo laut Kantz auch das Publikum ein klein wenig miteinbezogen werden soll. Zum anderen das Liebesdrama Romeo und Julia, im Zuge dessen Kantz seine „Traumrolle“, den Romeo, spielen darf.
Das amüsante Trio versprüht den Spaß am Stück vom ersten bis zum 37. Akt. „Die große Herausforderung ist, weil wir selber so viel Spaß an dem Stück haben, nicht ständig zu lachen, wenn wir schon wissen, dass die wirklich lustigen Szenen kommen“, erzählt Friedrich Eichberger. Auf die Frage, wie man sich auf solch ein Stück denn vorbereite, meint Eichberger: „Ich habe zuerst das Stück gespielt und dadurch plötzlich die Liebe zu Shakespeare entdeckt.“ So wolle man den Dichter auch den Zusehern näherbringen.
Wie spannend das Spiel rund um Romeo, Julia, McBeth, Othello und viele mehr ist, kann man noch bis 31. Juli im Naturparkzentrum Grottenhof erleben.
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